lunes, 29 de mayo de 2017

L'escultura a la moda

En aquest projecte antic, vaig voler demostrar que una peça de roba també podia ser una obra d'art, ja que un dissenyador pot ser versàtil i introduir-se en el món de l'art.
Em vaig inspirar en un dels meus grups de rock preferits que és ACDC, era una peça que volia mostrar la meva admiració cap a aquest grup de música.
En l'estampa podem reconèixer el nom de la banda, el raig com a símbol de la banda i també una de les imatges principals com és el guitarrista,
Els materials empleats són pega, una jaqueta (la pots fer tu mateix) i pedres de vidre i/o lentejuelas.






viernes, 28 de abril de 2017

Habitació de postguerra

En aquesta activitat de l'assignatura de dibuix artístic, hem treballat una pregunta del tipus de selectivitat. Aquesta activitat requeria dibuixar una habitació de postguerra reproduint tres objectes de la fotografia de mostra que ens oferia l'enunciat. A més a més, per afegir dificultat a l'exercici, un dels ítems a resoldre era que en l'habitació que nosaltres reproduíssim hi hagués una representació d'una figura humana.

Primerament, vaig fer uns esbossos preparatoris on poder escollir la millor proposta possible. Aquests esbossos es troben plasmats en un foli DIN A3 plegat. La proposta escollida li vaig aplicar el tractat de llums i així resoldre dubtes del tractament lumínic de cara a la làmina.

Làmina 50 x 70 cm.
Tècnica: retolador aiguat i carbonet. 
L'esbós que vaig escollir estava representat amb una cònica de 2 punts de fuga, deixant-nos veure una cantonada de l'espai interior. Els tres elements escollits i representants de la imatge que proporciona l'enunciat van ser la finestra, el radiador, i el quadre de la paret.
La figura humana que vaig representar es troba repenjada a la paret duna forma passota i deixada.
Pel que fa a la llum, entra de la finestra trencada fen així que la paret on està col·locada sigui la més fosca.

Per aconseguir aquesta sensació d'agovi vaig barrejar la tècnica del retolador aiguat amb el carbonet. D'aquesta manera em resulta molt més fàcil poder potenciar els negres i deixar unes textures molt neguitoses i tenebroses.

La lámina sobre la qual hem treballat aquesta habitació fa 50 x 70 cm.

La dificultat que he trobat en aquesta proposta és que en ser un format tan gran i treballar amb tintes, com que no domino gaire la tècnica em resultava molt difícil donar expressivitat a la làmina.

Aquesta activitat es va resoldre a classe en dues hores.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam

LLibreta d'artista

Làmina DIN A4
En aquesta activitat de l'assignatura de dibuix artístic, treballem la llibreta d'artista i en aquest tercer trimestre la temàtica és el paisatge interpretat, ja que a classe estem treballant el tema de l'espai.

En aquesta intervenció de llibreta d'artista havíem de tindre un mínim de 3 dibuixos. En el meu cas en tenim 3: 1 en format vertical i 2 en forat horitzontal.
Ja que havia de ser un paisatge interpretat volia que la tècnica m'identifiques molt, així que vaig optar per l'expressivitat de les tites xineses diluïdes amb aigua, però en aquest cas volia un trencament amb l'ús de pintures brillants com el platejat.

En primer lloc he escollit la situació d'un llac d'estil pirinenc, el format és vertical i el volgut plasmar la importància del reflex de l'aigua del llac deixant que les tintes es dilueixen i s'escapin deixant jugar la improvisació.


Làmina DIN A4
En la segona intervenció canvia el format i es torna horitzontal, en aquest cas no he fet servir el color plata, ja que m'he inspirat en les grans muntanyes que trobem a Cantàbria i al País Basc. En ser un paisatge que em toca tant de prop he deixat que el meu traç nerviós jugui per si sol.

I per últim però no menys important, també es troba en un format horitzontal, ubico aquest paisatge sobre les terres de Tailàndia. En aquest cas torno a incorporar el color platejat, però jo en aquest cas dibuixo més i deixo a part l'atzar de les tintes, ja que jo sóc qui s'imagina aquest paisatge idealitzat i jo el creo a la meva ment.
Làmina DIN A4

M'he adonat que el paisatge no és el meu fort, ja que realment no he trobat com sostreure-li el sentiment, ja que jo em considero de món i no de país. Seguiré practicant per millorar-ho i resoldre les meves carències tècniques.



Les fotografies estan retocades amb VSCO cam

Cònica a l'aula

En aquesta activitat de l'assignatura de dibuix artístic, hem treballat l'elaboració de dues còniques d'interior a l'aula de dibuix.
Vam treballar la cònica central que només té punt de fuga, i la cònica obliqua que té 2 punts de fuga. Totes dues làmines van estar treballades en 1h 30min a classe.

Cònica central
Làmina 50x70 cm.
Tècnica: bolígraf i retolador.
A la cònica central vaig iniciar el meu dibuix situant la línia de l'horitzó i situant el punt de fuga més o menys pel centre de la làmina. Un cop realitat això, directament amb bolígraf començo a situar el mobiliari a terra i seguidament alçant-lo així ens podem evitar errors. Un cop aixecat els mobles i la situació del dibuix, passem a realitzar el tractament lumínic, en aquest cas comencem a tastar la tècnica del retolador humitejat amb aigual per ressaltar ombres i l'ambientació.






Cònica Obliqua
Làmina 50x70 cm.
Tècnica: bolígraf i retolador.
La segona làmina és una cònica obliqua de 2 punts de fuga. Segueixo el mateix procediment inicial d'abans situant la línia de l'horitzó que torna a estar pel mig de la làmina i situant els dos punts de fuga. Un cop fet això senyalem l'aresta base sobre la qual començarem a fugar totes les línies. En el meu cas jo començo per la cantonada de la classe i segueixo el mateix procediment d'abans per estalviar-me errors. Aixeco la figura a partir de situar-la primer a terra. La tècnica emprada és la mateixa que l'anterior, bolígraf i tractament lumínic amb retolador aiguat.

La veritat és que aquesta activitat m'ha resultat reveladora a l'hora de l'ús d'aquesta tècnica nova que és per mi el retolador, m'ha agradat molt i no sabia que fos tan senzilla d'usar.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam

Disseny d'un gronxador

En aquesta activitat de l'assignatura de disseny hem realitzat una pregunta del tipus de selectivitat.
En aquesta activitat hem treballat el disseny d'exteriors, dissenyant un gronxador per un parc infantil.
Pluja d'idees i esbossos preparatoris. DIN A3.
Tècnica: llapis i rotuladors aiguats.



Primerament, en un foli DIN A3 plegat per la meitat, hem realitzat una pluja d'idees i uns esbossos preparatoris on resoldre les dificultats pertinents.

Pel que fa a la meva proposta vaig dissenyar un gronxador inspirat amb les pintures de Mondrian. Perquè el gronxador fos més accessible per a totes les edats, trobem que hi ha una cadireta adaptada per a nadons, i un altre bàsic per a nens més grans.
Per acabar l'activitat, en una làmina DIN A3 vaig reproduir la meva idea en 3 vistes, planta, alçat i perfil, amb una perspectiva paral·lela. Totes les vistes estan acotades.
Pel que fa als colors, hem venien dictaminats per l'estil de Mondrian, així que he utilitzat els colors cian, magenta, groc barrejat amb les tonalitats blanques i negres.
Com que no em donava temps a acabar l'activitat, vaig realitzar un inacabat artístic, que realment m'ha quedat millor del que m'esperava.

Per realitzar l'activitat hem disposat de 2 hores a classe.
Les fotografies estan retocades amb VSCO cam

Làmina DIN A3 amb 3 vistes i perpectiva paral·lela.
Tècnica: llapis i rotulador aiguat.

Maqueta d'una ONG

En aquesta activitat de l'assignatura de disseny, hem treballat la bidimensionalitat i la tridimensionalitat, ja que primerament hem hagut de treballar uns plànols preparatoris que hem hagut de traduir a escala d'una maqueta, que era aquesta la finalitat principal de l'activitat.

La temàtica per a treballar aquests ítems, era treballa el concepte d'estand, en aquest cas d'una ONG.
Jo he escollit "Medicos Sin Fronteras", ONG que recolza les ajudes humanitàries i catàstrofes naturals arreu del món.

Plànol de la maqueta.
Làmina DIN A3.
Tècnica: llapis i ròtring.
Aquesta activitat s'ha iniciat a classe però, la vam poder acabar a casa.L'enunciat ens aclaria que l'escala d'aquesta maqueta havia de ser 1:20.
Perspectiva cònica i alçat de la proposta
Full DIN A3
Tècnica: rotulador.
Primerament per saber quina seria l'estructura final de l'estand vaig decidir fer 2 plànols preparatoris i així aclarir dubtes. Per poder visualitzar l'organització de l'estand escollit conjuntament amb el mobiliari vaig realitzar un plànol DIN A3 amb la planta de l'estand.
 El resultat es va repassar amb ròtring negre i deixant una indicació de l'escala en la qual estava mesurada la maqueta. Tot seguit i ven lligat el meu esquema, comencem a retallar i enganxar per poder muntar l'estructura/cos de la maqueta.

Per poder manipular bé la maqueta vaig fer servir cartro ploma per la part rígida i sustentant de la maqueta, com les parets, terra o prestatgeries.

Un cop muntada l'estructura, després de fer una àmplia recerca d'imatges decideixo imprimir el logotip i X element necessaris per decorar l'estand com cartelleria, textures de terra, etc. A casa em disposà a construir mobiliari, és a dir el nostre aparador, volia que fos senzill, fàcil de muntar i transportar amb un to modern que l'atorgà la placa de vidre que simula l'acetat que hem emprat a la maqueta.

Per donar un toc més realista, vaig imprimir unes siluetes humanes, però degut a un error em van quedar massa petits.

Per millorar la presentació del conjunt del treball, els esbossos principals els vaig passar anet fent una cònica de 2 punts de fuga i un alçat.

Els materials emprats en aquest projecte són:llapis, escaire i cartabó, ròtring, pega, fotocòpies, retoladors de colors i pinzell amb càrrega d'aigua.

 Les meves dificultats a l'hora de realitzar el treball van ser trobar la inspiració per la distribució de l'espai, ja que mai m'hi havia plantejat una qüestió com aquesta. Considero que m'ha quedat força bé després de tots els entrebancs que m'he trobat per acabar-la.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam.

Resultat de la maqueta










viernes, 31 de marzo de 2017

Projecte personal sobre la figura humana

Aquest projecte personal va ser una activitat per acabar de tancar el segon trimestre de dibuix artístic en el qual vam tractar la figura humana com a tema principal, i ara en aquest segon trimestre que en un segon pla integrant-la en el tema principal d'aquest tercer trimestre que els espais.
Pel que fa a la planificació d'aquest projecte es dividia en hores de treball tant a classe com a casa i no només consta d'una làmina, sinó d'una reelecció on explico els entre sines de la meva obra.
La figura humana que havíem de treballar era des del nostre punt crític, és a dir, no calia que fos figuratiu ni amb un grau d'iconicitat molt alt, havia de ser la nostra pròpia percepció de la figura humana.

A l'hora de començar aquest projecte vaig tindre molts conflictes interns, ja que els artistes amb el qual em volia inspirar, que eren Conrad Roset i Renosaurio, tenien un estil molt depurat i delicat. Però amb la recomanació de la meva professora vaig contraposar un artista el qual no tenia res a veure ni en estil ni en un del color. Aquest artista era Antonio Saura, un expressionista de mitjans dels anys 60. El seu estil boig i enèrgic em va resultar molt inspirador per aquest treball.
Pel que fa al tema de la meva obra em vaig decidir per un retrat psicològic que mostres el pas del temps en la meva vida, ja que la vida m'ha fet així i s'hi ha d'aprendre amb ella. Principalment per treballar, volia música molt diversa que m'ajudes a treure i sentir tot tipus d'emocions, des d'alegria fins a tristesa i por.

A les hores de classe, un sentiment que no hagis pogut treure jo sola, mel van fer sentir els meus propis companys. Quan jo mirava les seves làmines amb acabat tan depurat i figures humanes tan detallades em vaig sentir incomoda, per si no tenia l'aprovació o no els hi agradava. Aquest mateix pensament el vaig erradicar jo sola sentir-me única i diferent de la resta que sempre és el que m'ha agradat, però aquest pensament el vaig voler reflectir també en la meva pròpia obra amb un dibuix molt diferent de la resta. El meu procés va anar desfigurant la figura humana fins a acabar al punt de trencar-la en si mateixa i fer la meva pròpia visió d'ella.

Els materials i els suports que vaig escollir van ser un gran repertori de làmines de 50x70, ja que la meva obra és pe propi esbós en si. Pel que fa a la tècnica volia que lligues molt amb l'incontrol, ja que la nostra vida per molt organitzada que la tinguem sempre té imprevistos que ens deixen petjada, llavore'ns vaig fer ús de les tintes xineses amb aigua i per trencar una mica amb l'aigua vaig introduir carbó premsat amb hoyin.

Per entendre la meva obra és necessari veure no només 1 làmina sinó totes les que m'han portat a descobrir la meva X final.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam.











Part artística del project
Tècnica: tinta xinesa de diferents color i carbó prensat.

viernes, 24 de marzo de 2017

Disseny d'un habitatge

En aquesta activitat en la qual s'ha de realitzar la planta d'un habitatge, cobrint totes les seves necessitats bàsiques que pot generar una família de tres persones.
La dificultat afegida d'aquesta activitat és que és la primera vegada que treballem el concepte d'escala. En aquest cas hem treballat l'escala 1:50.

L'activitat la vam iniciar a classe però com que era una làmina preparatòria per entendre el concepte d'escala, la professora ens va deixar acabar-la a casa.
L'activitat tenia uns requisits dictats per l'enunciat. En un foli DIN A3, s'havia de representar l'escala gràfica per poder passar els metres reals a centímetres al dibuix. Vaig decidir començar el dibuix delimitant el perímetre, marcant el gruix de les parets i senyalant les seves obertures al mur, per saber entendre sobre l'espai que em tocaria treballar.

Per tindre clara la meva proposta i saber que era la més idònia, vaig decidir fer un parell d'esbossos preparatoris sobre la distribució de l'habitatge.
Vaig escollir la proposta que més s'apropava al tipus de casa que m'agradaria tindre i on jo mateixa em sentiria més còmode. Aquesta proposta la vaig passar a la làmina definitiva.

Els materials que he emprat per a aquesta activitat han sigut el portamines, escaire, cartabó, escalímetre i ròtring de color negre.

Aquesta activitat a resultat feixuga de fer, ja que a l'haver de passar totes les xifres a escala resulta fàcil confondre's i cometre algun error. Sé que aquesta activitat no és de 10 però m'ha ajudat a entendre la importància d'entendre escales i d'entendre com és fan.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam.
Làmina DIN A3 d'una habitatge a Escala 1:50.
Tècnica: llapis i rotring.

Interiors inventats

A classe hem realitzat aquestes activitats introductòries pel tercer trimestre en el qual treballarem espais interiors. En la primera activitat d'espais interiors, la vam treballar amb una cònica d'un punt de fuga i consistia a treballar/crear una habitació on els objectes fuguessin cap aquest únic punt de fuga.
Cònica d'un punt de fuga
Làmina DIN A3

Jo he treballat un espai lúdic com pot ser una sala d'espera. Observem que tenia una obertura a la paret que porta a una altra sala i 2 grans finestrals amb arc, un sofà amb una tauleta, catifa de decoració i a l'altra sala una vitrina. Per la majoria de les parets trobem quadres decoratius. Per poder realitzar aquesta activitat vaig fer servir escaire, cartabó, compàs, portamines i llapis de colors aquarelables per afegir graficoplàstica a la làmina.

Cònica de dos punts de fuga
Làmina DIN A3
La segona activitat d'espais interiors inventats, s'havia de realitzar mitjançant 2 punts de figa. En aquesta activitat vaig representar un dormitori amb uns grans finestrals i la seva tauleta de nit. Per aquesta activitat vaig fer servir l'escaire, el cartabó, portamines i altre cop el llapis de color aqualerables per donar-li un nivell d'acabat més polit.

He trobat dificultats a l'hora de representar mobles en una dimensió tan reduïda com és el DIN A3 sobre el que hem de treballar. M'agrada el resultat, però crec que ho podria haver realitzat molt millor.

Les fotografies han estat retocades amb VSCO cam.

viernes, 3 de marzo de 2017

Treball tèxtil

Obra acabada. Sense títol. 
En apuesta activitat que hem realizar a clase consistía en realizar una obra que tingues alguna relació amb un referente familiar. Jo m'he inspirat en la realció d'amor dela meus avis que hem sembla apasionant. Per pogur formar-li més sentir he agafat i he recreat un proverbi xines del fil vermell. Considero convenient no explicar tota la obra per no condicionar al espectador del per que he fet servir X materials.


viernes, 17 de febrero de 2017

Projecte amb el MAMT

Aquest projecte de dibuix és una col·laboració amb el Museu d'Art Modern de Tarragona. El projecte consisteix a extreure la teva imaginació i creativitat deixant de treballar la dimensió 2D. Per crear la nostra obra havíem d'inspirar-nos en l'obra Sense títol 2000 de l'artista Albert Macaya que es troba exposada al MAMT.

La meva obra: Fer-se gran
Material: filferro i carbó pemsat
L'obra de l'Albert consisteix en filferro, vidre i l'espai que l'envolta. Per a mi va ser una mica estrany, ja que el filferro no és el material que utilitzo normalment però el vaig introduir en la meva obra. La funció que li vaig donar és de gàbia/cos que tanca una cosa interior i no deix sortir. El suport sobre el qual el vaig enganxar la meva estructura de fil ferro en una làmina 50 x 70, sobre un retaule de fusta pintada de negre amb tinta xina.

Per fer el dibuix de fons vaig practicar primer en la meva llibreta d'artista fent esbossos diversos d'unes ales grans. Aquestes ales les vaig acabar realitzant al museu, ja que havíem de tindre una zona reservada per pintar al museu i acabar allí la nostra obra després d'entendre el sentit de l'obra de l'Albert.

Allà al museu, vaig dibuixar les ales amb carbó premsat i aigua, que fa que es dilueixi el carbonet.
i per acabar l'estructura de gàbia la vaig enganxar sobre el dibuix de les ales.
Obra: Sense títol 2000 d'Albert Macaya

Aquesta és la meva reflecció:

Quan jo era molt petita, vaig viure una situació que em va fer canviar com a persona. Realment no tenia objectius a la vida i la meva forma de pensar era massa racional. Això va canviar, 8 anys després quan va aparèixer una persona en la meva vida que m'ho va desquadrar tot. Aquesta persona va canviar tot el meu concepte de vida regalant-me unes "ales" que el que impulsaven era lluitar per uns somnis que mai m'havia plantejat. Aquesta persona em va explicar que aquestes ales sempre les havia portat dins, l'únic que el món no m'he les havia deixat obrir mai. Aquesta obra ha sigut una forma terapèutica de tractar el meu problema i poguéreu aparcar de la meva vida. A la persona especial que em va obrir els ulls vull donar-li les gràcies per haver-ho fet i el dia d'avui seguir al meu costat.

Figura humana en moviment

Dibuix de moviment amb model femenina
Primera sessió
Postura de 1 minuts
Materials Tinta xina amb esponja i carbó
premsat amb hoyin
A dibuix artístic hem provat l'experiència del dibuix en moviment. Per a mi ha sigut una experiència molt divertida que m'ha permès realitzar tècniques diferents d'expressió de dibuix. Per fi no assisteix l'anatomia perfecta sinó que hem pogut expressar la figura humana tal com la sentim.

Hem realitzat dues sessions de 2 hores de dibuix de moviment

Aquesta activitat consistia a buscar una manera diferent d'expressar l'anatomia de la model, de captar el moviment femení que proporciona.

El suport sobre el qual treballàvem eren fulls retallats per nosaltres d'una manera no massa curada en diferents materials i mides a les quals tu fossis preferent. Personalment m'ha resultat complicat reduir el meu format, ja que la meva gestualitat em facilita fer dibuixos més grans.

La professora ens va deixar triar la tècnica, el tipus de paper i el format. A la primera sessió vaig començar amb una esponja mullada amb tinta xinesa diluïda en aigua i carbó premsat amb hoyin. Així combinava tècnica seca amb humida i comprovava per mi mateixa el resultat.

Dibuix de moviment amb model femenina
Segona sessió
Posició de 5 minuts
Materials: Tinta xina i canya de bambú
Durant aquesta sessió la model començà fent postures llargues d'uns 20 minuts reduint el temps fins a arribar al punt que no para de moure's i havent de realitzar els dibuixos per retentiva.

A la segona sessió vaig canviar la tècnica fent servir tintes de 2 colors (blau i negre) aplicades amb esponja i delineant amb una canya de bambú. La model va començar fent poses de 15 minuts.

La meva forma de realitzar els dibuixos va ser primerament agafant l'esponja amb tinta i esquitxant les sones més volumètriques creant com un tros de cos no figuratiu. Un cop tenia les taques ratllava amb el carbó premsat o amb la canya de bambú i tinta i dibuixo les línies que són necessàries per poder entendre la figura humana.

Crec que en aquest àmbit del dibuix amb pràctica puc arribar a perfeccionar el meu traç i crear uns bons dibuixos.

Recomano a tota persona que li agradi el dibuix, fer aquesta experiència tan alliberadora que t'obra la ment.

Les imatges estan fetes amb el mòbil i tractades amb VSCO.

Dibuix de moviment amb model femenina
Segona sessió
Postura de 3 minuts
Materials tinta xina i canya de bambú 





Raport tèxtil infantil

Aquesta activitat és la primera que realitzem relacionada amb el disseny tèxtil i d'estampats. Està inspirada en una prova de selectivitat. Vam tindre dues hores de feina a classe per poder finalitzar l'activitat.
L'activitat consistia a dissenyar un estampat tèxtil infantil. Inspirant-me en els dibuixos infantils d'en Bob el Manetes. Vaig decidir dibuixar elements de bricolatge com claus femelles, tornavisos i caragols.

Primerament vaig realitzar una pluja d'idees amb diferents formes per introduir a l'estampat. Un cop vaig seleccionar la idea preferent, a continuació en un foli Din A6 vaig esbossar la idea i indico uns números de l'1 al 4 en les cantonades exteriors del paper.

Làmina Din A3 amb el procediment del raport tèxtil.
Tècnica: llapis de colors
En segon lloc vaig fotocopiar el Din A6, i el vaig tallar en 4 trossos iguals i els vaig fer un gir de 180° de manera que els números exteriors quedin en el centre. Aquest gir crea un desordre de les figures, que haurem de resoldre escollint quines tenen prioritat i quines no i s'hi han d'esborrar. Aquest pas el farem amb un retolador vermell.

Per últim, calquem la còpia impresa i corregida en un foli Din A6. Un cop calcat el disseny final el pinto amb llapis de fusta.

Per finalitzar completament la nostra làmia, enganxem els 3 processos de Din A6 en una làmina Din A3. Els col·loquem en vertical un al costat de l'altre amb un caixetí de text explicatiu sota dels 3 passos.

És una activitat que m'ha resultat molt útil a l'hora de realitzar qualsevol estampat per a qualsevol format. Crec que el disseny m'ha quedat una mica pobre però tampoc està gaire malament.

Les imatges estan fetes amb el mòbil i tractades amb VSCO.

Disseny d'unes ulleres Smart

Aquesta activitat sobre el disseny d'objectes està basada en una prova de selectivitat. Aquesta activitat consisteix a dissenyar unes ulleres promocionals inspirades en el vehicle Smart de la casa Mercedes.

En primer lloc em vaig dedicar a observar les línies orgàniques que defineix el model del cotxe i les vaig agafar com inspiració per a la meva pluja d'idees. A la pluja d'idees van sorgir 3 models de muntures i 3 models de barnilles, totes diferents entre si però amb l'estètica que delimita el cotxe Smart.

Làmina Din A3
Materials: llapis de fusta rotring i portamines.
Agafant el disseny d'ullera i barnilla que més m'agradava vaig començar a realitzar els plànols amb les seves perspectives (planta, alçat i perfil) en una làmina Din A3. Per ser unes ulleres promocionals he inclos el logotip del cotxe a la barnilla d'una forma discreta.

Un cop acabats els dibuixos dels plànols vaig acotar-ho per a saber les dimensions reals de les ulleres i ho vaig pintar amb llapis de fusta amb els colors del model del vehicle (gris negre i vermell). Per acabar de completar la meva làmina vaig dibuixar una perspectiva paral·lela per entendre millor el model.

Les meves ulleres estan destinades a un target group femení juvenil seguint la tendència Vintage que està de moda.

Les imatges estan fetes amb el mòbil i tractades amb VSCO.

viernes, 27 de enero de 2017

Suport mòbil

Prototip del suport per a mòbil
Material: acetat de polivinil.
Aquesta activitat que hem realitzat a classe, està basada en una antiga prova de selectivitat en la qual s'havia de recrear un prototip per un suport per a mòbil (disseny d'objectes).
L'activitat requeria crear un prototip amb plàstic (concretament acetat de polivinil) amb la mida de màxim un Din A4. El desplegable d'aquest suport havia de ser reproduït en una làmina Din A3, que fa funció de plànol.

Primerament vaig començar a treballar amb el polivinil per saber la seva resistència i duresa. Tot seguit vaig començar a pensar una idea més clara. El primer intent de prototip no a resultar amb èxit, ja que no dominava gaire el material i va petar. En el segon intent em va passar el mateix, així que vaig decidir investigar sobre el tractat el polivinil. A la tercera va funcionar, així que vaig decidir plasmar a la pluja d'idees totes les propostes que vaig intentar i aquesta que si va fer resultat plasmar-la en el Din A3 fent funció de plànol.
Plànol desplegable en làmina Din A3
Tèctina: rotring

En el plànol desplegable vaig introduir el logotip de l'empresa (Wed'ze).
Aquesta activitat estava prevista per fer-la amb dues hores a classe, però amb les dificultats de prototip ho vaig acabar a casa.

Les imatges estan fetes amb el mòbil i tractades amb VSCO.


Activitats introductories

A l'inici d'aquest segon trimestre, a l'assignatura de disseny, treballarem l'objecte i indumentària.
Per treballar aquest concepte, vam realitzar diferents activitats: ergonomia mà, pot de perfum i activitat de recreació d'un packaging.

He escollit per mostrat la d'ergonomia mà, ja que crec que el seu resultat és més bo.

Aquesta activitat consistia a dibuixar quatre mans agafant objectes diversos mostrant la seva ergonomia i adaptació a la forma i funció de la nostra mà.
Hauria de seguir practicant, perquè crec que aquest nivell està bé però no és suficient per poder resoldre qualsevol problema de dibuix ergonòmic.

Les imatges estan fetes amb el mòbil i tractades amb VSCO.
Làmina Din A3
Tècnica: llapis de colors.

Treball de model

Postua de model projectat.
Format 50 x 70 cm
Tècnica: carbonet. 
En aquesta activitat que hem realitzat en el segon trimestre, hem tractat l'estructura i la proporció del cos i l'anatomia humana.

Per arribar a aquest resultat, primerament vam començar a treballar en un format més petit i personal com és la llibreta d'artista copiant un nombre de postures pactades per començar a adquirir tècnica.

Un cop assolits uns quants requisits, mentre teníem una postura projectada a la pissarra ens dedicàvem a dibuixar-les resolent escorços i de més dificultats.
Tot seguit, un dia a la setmana venia un model a l'aula per així fer figura humana del natural. Teníem dos models (home i dona) que venien durant dues hores intercalant-se els dies.

Tot i vindre els models dues hores a l'aula, nosaltres practicàvem postures de 45 minuts i així poder tindre més repertori.

Posturade model en viu.
Format 50 x 70 cm
Tècnica carbonet 
Dins del nostre repertori trobem contra postos i figures assegudes tant masculines com femenines.

Personalment ha sigut una experiència molt reveladora, ja que he descobert el meu nivell de dibuix real resolent les meves dificultats i coneixent la meva expressivitat que desconeixia.

Amb la fotografia de postura de model en viu he quedat força satisfeta, ja que no havia treballat figura humana tant en profunditat mai.

 Les imatges estan fetes amb el mòbil i tractades amb VSCO.

Llibreta d'anatomia

En aquest segon trimestre de dibuix artístic hem fet un pas més iniciant-nos en el dibuix d'anatomia i de figura humana.
En aquesta última entrega de llibreta d'artista hem realitzat tres intervencions amb dibuix d'anatomia que hem copiat d'un dossier que ens va entregar la professora. Van ser deures de Nadal per no deixar de practicar.
Realment mai havia practicat Aquest tipus de dibuix, però crec que l'he dominat prou bé i em resulta interessant la forma de treballar-ho.

Les imatges estan fetes amb el mòbil i tractades amb VSCO.

Intervenció a la llibreta d'artista
Format Din A4
Tècnica llipas portamines.