Habitació de postguerra

En aquesta activitat de l'assignatura de dibuix artístic, hem treballat una pregunta del tipus de selectivitat. Aquesta activitat requeria dibuixar una habitació de postguerra reproduint tres objectes de la fotografia de mostra que ens oferia l'enunciat. A més a més, per afegir dificultat a l'exercici, un dels ítems a resoldre era que en l'habitació que nosaltres reproduíssim hi hagués una representació d'una figura humana.

Primerament, vaig fer uns esbossos preparatoris on poder escollir la millor proposta possible. Aquests esbossos es troben plasmats en un foli DIN A3 plegat. La proposta escollida li vaig aplicar el tractat de llums i així resoldre dubtes del tractament lumínic de cara a la làmina.

Làmina 50 x 70 cm.
Tècnica: retolador aiguat i carbonet. 

L'esbós que vaig escollir estava representat amb una cònica de 2 punts de fuga, deixant-nos veure una cantonada de l'espai interior. Els tres elements escollits i representants de la imatge que proporciona l'enunciat van ser la finestra, el radiador, i el quadre de la paret.
La figura humana que vaig representar es troba repenjada a la paret duna forma passota i deixada.
Pel que fa a la llum, entra de la finestra trencada fen així que la paret on està col·locada sigui la més fosca.

Per aconseguir aquesta sensació d'agovi vaig barrejar la tècnica del retolador aiguat amb el carbonet. D'aquesta manera em resulta molt més fàcil poder potenciar els negres i deixar unes textures molt neguitoses i tenebroses.

La lámina sobre la qual hem treballat aquesta habitació fa 50 x 70 cm.

La dificultat que he trobat en aquesta proposta és que en ser un format tan gran i treballar amb tintes, com que no domino gaire la tècnica em resultava molt difícil donar expressivitat a la làmina.

Aquesta activitat es va resoldre a classe en dues hores.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam

LLibreta d'artista

Làmina DIN A4

En aquesta activitat de l'assignatura de dibuix artístic, treballem la llibreta d'artista i en aquest tercer trimestre la temàtica és el paisatge interpretat, ja que a classe estem treballant el tema de l'espai.

En aquesta intervenció de llibreta d'artista havíem de tindre un mínim de 3 dibuixos. En el meu cas en tenim 3: 1 en format vertical i 2 en forat horitzontal.
Ja que havia de ser un paisatge interpretat volia que la tècnica m'identifiques molt, així que vaig optar per l'expressivitat de les tites xineses diluïdes amb aigua, però en aquest cas volia un trencament amb l'ús de pintures brillants com el platejat.

En primer lloc he escollit la situació d'un llac d'estil pirinenc, el format és vertical i el volgut plasmar la importància del reflex de l'aigua del llac deixant que les tintes es dilueixen i s'escapin deixant jugar la improvisació.

Làmina DIN A4

En la segona intervenció canvia el format i es torna horitzontal, en aquest cas no he fet servir el color plata, ja que m'he inspirat en les grans muntanyes que trobem a Cantàbria i al País Basc. En ser un paisatge que em toca tant de prop he deixat que el meu traç nerviós jugui per si sol.

I per últim però no menys important, també es troba en un format horitzontal, ubico aquest paisatge sobre les terres de Tailàndia. En aquest cas torno a incorporar el color platejat, però jo en aquest cas dibuixo més i deixo a part l'atzar de les tintes, ja que jo sóc qui s'imagina aquest paisatge idealitzat i jo el creo a la meva ment.

Làmina DIN A4

M'he adonat que el paisatge no és el meu fort, ja que realment no he trobat com sostreure-li el sentiment, ja que jo em considero de món i no de país. Seguiré practicant per millorar-ho i resoldre les meves carències tècniques.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam

Cònica a l'aula

En aquesta activitat de l'assignatura de dibuix artístic, hem treballat l'elaboració de dues còniques d'interior a l'aula de dibuix.
Vam treballar la cònica central que només té punt de fuga, i la cònica obliqua que té 2 punts de fuga. Totes dues làmines van estar treballades en 1h 30min a classe.

Cònica central
Làmina 50x70 cm.
Tècnica: bolígraf i retolador.

A la cònica central vaig iniciar el meu dibuix situant la línia de l'horitzó i situant el punt de fuga més o menys pel centre de la làmina. Un cop realitat això, directament amb bolígraf començo a situar el mobiliari a terra i seguidament alçant-lo així ens podem evitar errors. Un cop aixecat els mobles i la situació del dibuix, passem a realitzar el tractament lumínic, en aquest cas comencem a tastar la tècnica del retolador humitejat amb aigual per ressaltar ombres i l'ambientació.

Cònica Obliqua
Làmina 50x70 cm.
Tècnica: bolígraf i retolador.

La segona làmina és una cònica obliqua de 2 punts de fuga. Segueixo el mateix procediment inicial d'abans situant la línia de l'horitzó que torna a estar pel mig de la làmina i situant els dos punts de fuga. Un cop fet això senyalem l'aresta base sobre la qual començarem a fugar totes les línies. En el meu cas jo començo per la cantonada de la classe i segueixo el mateix procediment d'abans per estalviar-me errors. Aixeco la figura a partir de situar-la primer a terra. La tècnica emprada és la mateixa que l'anterior, bolígraf i tractament lumínic amb retolador aiguat.

La veritat és que aquesta activitat m'ha resultat reveladora a l'hora de l'ús d'aquesta tècnica nova que és per mi el retolador, m'ha agradat molt i no sabia que fos tan senzilla d'usar.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam

Projecte personal sobre la figura humana

Aquest projecte personal va ser una activitat per acabar de tancar el segon trimestre de dibuix artístic en el qual vam tractar la figura humana com a tema principal, i ara en aquest segon trimestre que en un segon pla integrant-la en el tema principal d'aquest tercer trimestre que els espais.
Pel que fa a la planificació d'aquest projecte es dividia en hores de treball tant a classe com a casa i no només consta d'una làmina, sinó d'una reelecció on explico els entre sines de la meva obra.
La figura humana que havíem de treballar era des del nostre punt crític, és a dir, no calia que fos figuratiu ni amb un grau d'iconicitat molt alt, havia de ser la nostra pròpia percepció de la figura humana.

A l'hora de començar aquest projecte vaig tindre molts conflictes interns, ja que els artistes amb el qual em volia inspirar, que eren Conrad Roset i Renosaurio, tenien un estil molt depurat i delicat. Però amb la recomanació de la meva professora vaig contraposar un artista el qual no tenia res a veure ni en estil ni en un del color. Aquest artista era Antonio Saura, un expressionista de mitjans dels anys 60. El seu estil boig i enèrgic em va resultar molt inspirador per aquest treball.
Pel que fa al tema de la meva obra em vaig decidir per un retrat psicològic que mostres el pas del temps en la meva vida, ja que la vida m'ha fet així i s'hi ha d'aprendre amb ella. Principalment per treballar, volia música molt diversa que m'ajudes a treure i sentir tot tipus d'emocions, des d'alegria fins a tristesa i por.

A les hores de classe, un sentiment que no hagis pogut treure jo sola, mel van fer sentir els meus propis companys. Quan jo mirava les seves làmines amb acabat tan depurat i figures humanes tan detallades em vaig sentir incomoda, per si no tenia l'aprovació o no els hi agradava. Aquest mateix pensament el vaig erradicar jo sola sentir-me única i diferent de la resta que sempre és el que m'ha agradat, però aquest pensament el vaig voler reflectir també en la meva pròpia obra amb un dibuix molt diferent de la resta. El meu procés va anar desfigurant la figura humana fins a acabar al punt de trencar-la en si mateixa i fer la meva pròpia visió d'ella.

Els materials i els suports que vaig escollir van ser un gran repertori de làmines de 50x70, ja que la meva obra és pe propi esbós en si. Pel que fa a la tècnica volia que lligues molt amb l'incontrol, ja que la nostra vida per molt organitzada que la tinguem sempre té imprevistos que ens deixen petjada, llavore'ns vaig fer ús de les tintes xineses amb aigua i per trencar una mica amb l'aigua vaig introduir carbó premsat amb hoyin.

Per entendre la meva obra és necessari veure no només 1 làmina sinó totes les que m'han portat a descobrir la meva X final.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam.

Part artística del project
Tècnica: tinta xinesa de diferents color i carbó prensat.

Projecte amb el MAMT

Aquest projecte de dibuix és una col·laboració amb el Museu d'Art Modern de Tarragona. El projecte consisteix a extreure la teva imaginació i creativitat deixant de treballar la dimensió 2D. Per crear la nostra obra havíem d'inspirar-nos en l'obra Sense títol 2000 de l'artista Albert Macaya que es troba exposada al MAMT.

La meva obra: Fer-se gran
Material: filferro i carbó pemsat

L'obra de l'Albert consisteix en filferro, vidre i l'espai que l'envolta. Per a mi va ser una mica estrany, ja que el filferro no és el material que utilitzo normalment però el vaig introduir en la meva obra. La funció que li vaig donar és de gàbia/cos que tanca una cosa interior i no deix sortir. El suport sobre el qual el vaig enganxar la meva estructura de fil ferro en una làmina 50 x 70, sobre un retaule de fusta pintada de negre amb tinta xina.

Per fer el dibuix de fons vaig practicar primer en la meva llibreta d'artista fent esbossos diversos d'unes ales grans. Aquestes ales les vaig acabar realitzant al museu, ja que havíem de tindre una zona reservada per pintar al museu i acabar allí la nostra obra després d'entendre el sentit de l'obra de l'Albert.

Allà al museu, vaig dibuixar les ales amb carbó premsat i aigua, que fa que es dilueixi el carbonet.
i per acabar l'estructura de gàbia la vaig enganxar sobre el dibuix de les ales.

Obra: Sense títol 2000 d'Albert Macaya

Aquesta és la meva reflecció:

Quan jo era molt petita, vaig viure una situació que em va fer canviar com a persona. Realment no tenia objectius a la vida i la meva forma de pensar era massa racional. Això va canviar, 8 anys després quan va aparèixer una persona en la meva vida que m'ho va desquadrar tot. Aquesta persona va canviar tot el meu concepte de vida regalant-me unes "ales" que el que impulsaven era lluitar per uns somnis que mai m'havia plantejat. Aquesta persona em va explicar que aquestes ales sempre les havia portat dins, l'únic que el món no m'he les havia deixat obrir mai. Aquesta obra ha sigut una forma terapèutica de tractar el meu problema i poguéreu aparcar de la meva vida. A la persona especial que em va obrir els ulls vull donar-li les gràcies per haver-ho fet i el dia d'avui seguir al meu costat.

Figura humana en moviment

Dibuix de moviment amb model femenina
Primera sessió
Postura de 1 minuts
Materials Tinta xina amb esponja i carbó
premsat amb hoyin

A dibuix artístic hem provat l'experiència del dibuix en moviment. Per a mi ha sigut una experiència molt divertida que m'ha permès realitzar tècniques diferents d'expressió de dibuix. Per fi no assisteix l'anatomia perfecta sinó que hem pogut expressar la figura humana tal com la sentim.

Hem realitzat dues sessions de 2 hores de dibuix de moviment

Aquesta activitat consistia a buscar una manera diferent d'expressar l'anatomia de la model, de captar el moviment femení que proporciona.

El suport sobre el qual treballàvem eren fulls retallats per nosaltres d'una manera no massa curada en diferents materials i mides a les quals tu fossis preferent. Personalment m'ha resultat complicat reduir el meu format, ja que la meva gestualitat em facilita fer dibuixos més grans.

La professora ens va deixar triar la tècnica, el tipus de paper i el format. A la primera sessió vaig començar amb una esponja mullada amb tinta xinesa diluïda en aigua i carbó premsat amb hoyin. Així combinava tècnica seca amb humida i comprovava per mi mateixa el resultat.

Dibuix de moviment amb model femenina
Segona sessió
Posició de 5 minuts
Materials: Tinta xina i canya de bambú

Durant aquesta sessió la model començà fent postures llargues d'uns 20 minuts reduint el temps fins a arribar al punt que no para de moure's i havent de realitzar els dibuixos per retentiva.

A la segona sessió vaig canviar la tècnica fent servir tintes de 2 colors (blau i negre) aplicades amb esponja i delineant amb una canya de bambú. La model va començar fent poses de 15 minuts.

La meva forma de realitzar els dibuixos va ser primerament agafant l'esponja amb tinta i esquitxant les sones més volumètriques creant com un tros de cos no figuratiu. Un cop tenia les taques ratllava amb el carbó premsat o amb la canya de bambú i tinta i dibuixo les línies que són necessàries per poder entendre la figura humana.

Crec que en aquest àmbit del dibuix amb pràctica puc arribar a perfeccionar el meu traç i crear uns bons dibuixos.

Recomano a tota persona que li agradi el dibuix, fer aquesta experiència tan alliberadora que t'obra la ment.

Les imatges estan fetes amb el mòbil i tractades amb VSCO.

Dibuix de moviment amb model femenina
Segona sessió
Postura de 3 minuts
Materials tinta xina i canya de bambú 

Treball de model

Postua de model projectat.
Format 50 x 70 cm
Tècnica: carbonet. 

En aquesta activitat que hem realitzat en el segon trimestre, hem tractat l'estructura i la proporció del cos i l'anatomia humana.

Per arribar a aquest resultat, primerament vam començar a treballar en un format més petit i personal com és la llibreta d'artista copiant un nombre de postures pactades per començar a adquirir tècnica.

Un cop assolits uns quants requisits, mentre teníem una postura projectada a la pissarra ens dedicàvem a dibuixar-les resolent escorços i de més dificultats.
Tot seguit, un dia a la setmana venia un model a l'aula per així fer figura humana del natural. Teníem dos models (home i dona) que venien durant dues hores intercalant-se els dies.

Tot i vindre els models dues hores a l'aula, nosaltres practicàvem postures de 45 minuts i així poder tindre més repertori.

Posturade model en viu.
Format 50 x 70 cm
Tècnica carbonet 

Dins del nostre repertori trobem contra postos i figures assegudes tant masculines com femenines.

Personalment ha sigut una experiència molt reveladora, ja que he descobert el meu nivell de dibuix real resolent les meves dificultats i coneixent la meva expressivitat que desconeixia.

Amb la fotografia de postura de model en viu he quedat força satisfeta, ja que no havia treballat figura humana tant en profunditat mai.

 Les imatges estan fetes amb el mòbil i tractades amb VSCO.

Llibreta d'anatomia

En aquest segon trimestre de dibuix artístic hem fet un pas més iniciant-nos en el dibuix d'anatomia i de figura humana.
En aquesta última entrega de llibreta d'artista hem realitzat tres intervencions amb dibuix d'anatomia que hem copiat d'un dossier que ens va entregar la professora. Van ser deures de Nadal per no deixar de practicar.
Realment mai havia practicat Aquest tipus de dibuix, però crec que l'he dominat prou bé i em resulta interessant la forma de treballar-ho.

Les imatges estan fetes amb el mòbil i tractades amb VSCO.

Intervenció a la llibreta d'artista
Format Din A4
Tècnica llipas portamines. 

Fruites

Lámina DIN A3

Aquesta activitat que hem realitzat a la classe de dibuix artístic, la idea principal era dibuixar un conjunt de fruites del natural que vam escollir els companys de classe. Vam formar un grup de 4 persones que teníem que dibuixar el mateix bodegó des de diferents punts de vista en una làmina DIN A3 de forma realista.
Els materials que teníem que emprar en la activitat eren els llapisos de fusta aquarel·les o no.

En el meu cas vaig escollir els llapissos de fusta, ja que no domino gaire els aqualerables i no volia fer un mal treball.

Vaig començar les línies d'encaix de la distribució de les fruites i realitzar la línia per poder aconseguir una simetria perfecta. Tot seguit vam continuar amb un llapis de color groc i vam pintar les ombre per poder entendre com seria el tractament lumínic que hauríem de perfeccionar posteriorment a la làmina. Un cop ficat el color groc començaríem a introduir el color de més clar a més obscur i així successivament amb totes les fruites i objectes del bodegó. Per últim passem al tractament d'ombres projectades i donem tocs finals.

He quedat molt contenta del resultat, ja que m'hi vaig dedicar moltes hores el tractament de la llum sobre les diferents pells de les fruites he descobert com poder realitzar dibuixos m'és realistes aplicant només color.

Llibreta d'artista

Priera intervención 

Primera i segona intervenció

La llibreta d'artista és el nostre bloc personal on podem intervenir de la forma que més ens agradi ja sigui per practicar una tècnica que ens resulti dificultosa, com per deixar-nos emportar i deixar que surti la creativitat.
En aquest cas, duran el mes d'octubre se'ns ha demanat una sèrie d'intervencions que havien de tindre en comú un concepte: que fos dibuix del natural/dibuix descriptiu. Realment no és que en treballi gaire de dibuix descriptiu però sempre va bé practicar. Jo m'he centrat en objecte que tenien una certa dificultat per a mi com el vidre l'aigua i el tractament de llums.

Primerament vaig decidir començar amb el tractament de llums, al fet que aquest dibuix m'ajudaria pels dos següents i resoldria millora aquest problema.
Vaig escollir una maquineta, ja que té el reflex metàl·lic del mateix material de l'objecte. A més a més deixava una ombra projectada bastant interessant.
El vaig realitzar amb llepissós de diferents dureses i així conèixer millor el material que estava utilitant. A sota hi ha un escrit realitzat amb roting de la marca Standler, que ho faig per practicar la meva tipografia de cara a les làmines de disseny.

El següent dibuix que vaig realitzar va ser un petit pot de vidre. La veritat és que hem va semblar una mica difícil tractar la transparència. És una cosa que no havia practicat mai i tindria que ver-ho més, ja que no és el meu fort. No estic gaire contenta amb el resultat, sobretot amb el de la llum projectada però ho seguiré intentant per poder millorar-ho.

I per últim trobem la gota d'aigua, tampoc havia intentat dibuixar aigua mai però hem va resultar interessant el contrast del clarobscur que s'ha de realitzar per donar la sensació de volum i moviment.
Els escrits que trobem estan realitzats amb tinta i ploma. Vaig escollir una gota que no tenia massa complicació però ho seguiré practicant la meva llibreta. Els materials emprats segueixen sent llepissós de diferents duresses ja que m'interessa dominar a la perfecció per poder realitzar textures diferents dels meus dibuixos.

Pom de Porta

Làmina 50x70 cm.
 Tècnica : carbonet
14-10-2016

Aquesta activitat vam realitzar un treball de prova de PAU.
La prova consistia que dibuixéssim un tros de porta amb un poc d'una imatge que et donava l'enunciat i que el fons fos una interpretació nostra, comptant amb què l'havíem de realitzar en 1h i 30 minuts. L'enuncia imposava el tractament lumínic, que deia que havia de ser el contrari que el que observàvem a la fotografia del pom. 

Primerament vam començar a realitzar 2 esbossos en un full DIN A3 doblegat, quan ja teníem els esbossos realitzat havíem d'escollir una proposta i aplicar el tractament lumínic com si fos el de la làmina. Un cop acabat l'esbós comencem la làmina.
Estic contenta amb el meu resultat, ja que no creia que fos capaç de realitzar un treball així ja no m'he l'havia plantejat mai.
Els materials emprats en aquesta activitat són el gràfic i el carbonet

Volums en una escala.

Aquesta activitat la vam realitzar a la classe de dibuix artístic, i la vam realitzar amb 1h i 30 min.

el temps era limitat per què la professora volia que ens comencem a preparar per a les proves de les PAU.

Lámina 50x70
Técnica : carbonet
30-9-2016

L'activitat ens demanava que a un full DIN A3 doblegat realitzéssim 2 esbossos abans de plantejar la idea al 50x70. L'esbós havia d'explicar gràficament el plantejament de la idea de l'escala com la ressolaríem i com situaríem els volums a l'escala i resoldre el problema de llums.

Un cop realitzats els 2 esbossos escollim 1 que és el que hem de representar amb el mateix plantejament de l'escenari a la làmina final. 

Les dificultats que he trobat a aquest exercici són el tractament lumínic, ja que no ho havia fet mai en un format tan gran, i la ubicació dels volums que hem van quedar una mica petits. 

El vent i la tardor et porten ami

Amb aquest últim dibuix he tingut sentiments trobats, ja que m'ha resultat inspiradora i relaxant fer-la pero a la vedaga estresant ja que cada cop que mirava la fulla tenia més detalls. consistia en fer un dibuix realista amb el llapis de grafit i practicar l'ombra. Aquets dibuix está realitzat sobre una làmina DIN A3.

  

El llapis que vaig serbir és de la marca STAEDTLER. 

Se qui ets per les sabates...

Aquest dibuix hem va relustar bastant laboriós, ja que la tecnica amb boligraf hem resulta dibertida, pero no és la que millor sé aplicar sobre el paper. Van portar una sabata de casa i vam continuar practicante el dibuix al natural. aquest dibuix està fet sobre una làmina DIN A3.  

Els colors que té l'interior

El següent dibuix ha resultat interesant, ja que no m'esperava el resultat final que vaig obtindre. 

La prefessora va portar cebes i alls i tenim que escollir quina ens agradava més. Al principi vaig escollir l'all per qué hem va semblar més sencill, però vaig decidir obrir-la per sapiguer les tonalitat que podia aportar al meu dibuix l'interior de l'all. Estava ple de tonalitats majentes i liles que li donava un toc de vida apart que interesant. Aquest dibuix està relitazat amb la técnica dels llapis acuarelables i el pincell amb carrega d'aigua. la lámina utilitzada es DIN A3. 

 

Els colors que jo utilitzo són de marca STAEDTLER, el pac de 24 acualerables. 

Bodegó

Aquest és el primer treball que realitzem a clase. la técnica utilizada és la dels llapis de fusta. Aquesta técnica requereix força temps, ja que per aplicar-la bé a la làmina s'ha de anar aplicant capa a capa fixant-hi sobre tot en el subtó de la fruita. Esta feta sobre una lámina DIN A3. 

Els colors que jo utilitzo són de la marca ALPINO, el pac de 24 TRI.