L'escultura a la moda

En aquest projecte antic, vaig voler demostrar que una peça de roba també podia ser una obra d'art, ja que un dissenyador pot ser versàtil i introduir-se en el món de l'art.
Em vaig inspirar en un dels meus grups de rock preferits que és ACDC, era una peça que volia mostrar la meva admiració cap a aquest grup de música.
En l'estampa podem reconèixer el nom de la banda, el raig com a símbol de la banda i també una de les imatges principals com és el guitarrista,
Els materials empleats són pega, una jaqueta (la pots fer tu mateix) i pedres de vidre i/o lentejuelas.

Habitació de postguerra

En aquesta activitat de l'assignatura de dibuix artístic, hem treballat una pregunta del tipus de selectivitat. Aquesta activitat requeria dibuixar una habitació de postguerra reproduint tres objectes de la fotografia de mostra que ens oferia l'enunciat. A més a més, per afegir dificultat a l'exercici, un dels ítems a resoldre era que en l'habitació que nosaltres reproduíssim hi hagués una representació d'una figura humana.

Primerament, vaig fer uns esbossos preparatoris on poder escollir la millor proposta possible. Aquests esbossos es troben plasmats en un foli DIN A3 plegat. La proposta escollida li vaig aplicar el tractat de llums i així resoldre dubtes del tractament lumínic de cara a la làmina.

Làmina 50 x 70 cm.
Tècnica: retolador aiguat i carbonet. 

L'esbós que vaig escollir estava representat amb una cònica de 2 punts de fuga, deixant-nos veure una cantonada de l'espai interior. Els tres elements escollits i representants de la imatge que proporciona l'enunciat van ser la finestra, el radiador, i el quadre de la paret.
La figura humana que vaig representar es troba repenjada a la paret duna forma passota i deixada.
Pel que fa a la llum, entra de la finestra trencada fen així que la paret on està col·locada sigui la més fosca.

Per aconseguir aquesta sensació d'agovi vaig barrejar la tècnica del retolador aiguat amb el carbonet. D'aquesta manera em resulta molt més fàcil poder potenciar els negres i deixar unes textures molt neguitoses i tenebroses.

La lámina sobre la qual hem treballat aquesta habitació fa 50 x 70 cm.

La dificultat que he trobat en aquesta proposta és que en ser un format tan gran i treballar amb tintes, com que no domino gaire la tècnica em resultava molt difícil donar expressivitat a la làmina.

Aquesta activitat es va resoldre a classe en dues hores.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam

LLibreta d'artista

Làmina DIN A4

En aquesta activitat de l'assignatura de dibuix artístic, treballem la llibreta d'artista i en aquest tercer trimestre la temàtica és el paisatge interpretat, ja que a classe estem treballant el tema de l'espai.

En aquesta intervenció de llibreta d'artista havíem de tindre un mínim de 3 dibuixos. En el meu cas en tenim 3: 1 en format vertical i 2 en forat horitzontal.
Ja que havia de ser un paisatge interpretat volia que la tècnica m'identifiques molt, així que vaig optar per l'expressivitat de les tites xineses diluïdes amb aigua, però en aquest cas volia un trencament amb l'ús de pintures brillants com el platejat.

En primer lloc he escollit la situació d'un llac d'estil pirinenc, el format és vertical i el volgut plasmar la importància del reflex de l'aigua del llac deixant que les tintes es dilueixen i s'escapin deixant jugar la improvisació.

Làmina DIN A4

En la segona intervenció canvia el format i es torna horitzontal, en aquest cas no he fet servir el color plata, ja que m'he inspirat en les grans muntanyes que trobem a Cantàbria i al País Basc. En ser un paisatge que em toca tant de prop he deixat que el meu traç nerviós jugui per si sol.

I per últim però no menys important, també es troba en un format horitzontal, ubico aquest paisatge sobre les terres de Tailàndia. En aquest cas torno a incorporar el color platejat, però jo en aquest cas dibuixo més i deixo a part l'atzar de les tintes, ja que jo sóc qui s'imagina aquest paisatge idealitzat i jo el creo a la meva ment.

Làmina DIN A4

M'he adonat que el paisatge no és el meu fort, ja que realment no he trobat com sostreure-li el sentiment, ja que jo em considero de món i no de país. Seguiré practicant per millorar-ho i resoldre les meves carències tècniques.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam

Cònica a l'aula

En aquesta activitat de l'assignatura de dibuix artístic, hem treballat l'elaboració de dues còniques d'interior a l'aula de dibuix.
Vam treballar la cònica central que només té punt de fuga, i la cònica obliqua que té 2 punts de fuga. Totes dues làmines van estar treballades en 1h 30min a classe.

Cònica central
Làmina 50x70 cm.
Tècnica: bolígraf i retolador.

A la cònica central vaig iniciar el meu dibuix situant la línia de l'horitzó i situant el punt de fuga més o menys pel centre de la làmina. Un cop realitat això, directament amb bolígraf començo a situar el mobiliari a terra i seguidament alçant-lo així ens podem evitar errors. Un cop aixecat els mobles i la situació del dibuix, passem a realitzar el tractament lumínic, en aquest cas comencem a tastar la tècnica del retolador humitejat amb aigual per ressaltar ombres i l'ambientació.

Cònica Obliqua
Làmina 50x70 cm.
Tècnica: bolígraf i retolador.

La segona làmina és una cònica obliqua de 2 punts de fuga. Segueixo el mateix procediment inicial d'abans situant la línia de l'horitzó que torna a estar pel mig de la làmina i situant els dos punts de fuga. Un cop fet això senyalem l'aresta base sobre la qual començarem a fugar totes les línies. En el meu cas jo començo per la cantonada de la classe i segueixo el mateix procediment d'abans per estalviar-me errors. Aixeco la figura a partir de situar-la primer a terra. La tècnica emprada és la mateixa que l'anterior, bolígraf i tractament lumínic amb retolador aiguat.

La veritat és que aquesta activitat m'ha resultat reveladora a l'hora de l'ús d'aquesta tècnica nova que és per mi el retolador, m'ha agradat molt i no sabia que fos tan senzilla d'usar.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam

Disseny d'un gronxador

En aquesta activitat de l'assignatura de disseny hem realitzat una pregunta del tipus de selectivitat.
En aquesta activitat hem treballat el disseny d'exteriors, dissenyant un gronxador per un parc infantil.

Pluja d'idees i esbossos preparatoris. DIN A3.
Tècnica: llapis i rotuladors aiguats.

Primerament, en un foli DIN A3 plegat per la meitat, hem realitzat una pluja d'idees i uns esbossos preparatoris on resoldre les dificultats pertinents.

Pel que fa a la meva proposta vaig dissenyar un gronxador inspirat amb les pintures de Mondrian. Perquè el gronxador fos més accessible per a totes les edats, trobem que hi ha una cadireta adaptada per a nadons, i un altre bàsic per a nens més grans.
Per acabar l'activitat, en una làmina DIN A3 vaig reproduir la meva idea en 3 vistes, planta, alçat i perfil, amb una perspectiva paral·lela. Totes les vistes estan acotades.
Pel que fa als colors, hem venien dictaminats per l'estil de Mondrian, així que he utilitzat els colors cian, magenta, groc barrejat amb les tonalitats blanques i negres.
Com que no em donava temps a acabar l'activitat, vaig realitzar un inacabat artístic, que realment m'ha quedat millor del que m'esperava.

Per realitzar l'activitat hem disposat de 2 hores a classe.
Les fotografies estan retocades amb VSCO cam

Làmina DIN A3 amb 3 vistes i perpectiva paral·lela.
Tècnica: llapis i rotulador aiguat.

Maqueta d'una ONG

En aquesta activitat de l'assignatura de disseny, hem treballat la bidimensionalitat i la tridimensionalitat, ja que primerament hem hagut de treballar uns plànols preparatoris que hem hagut de traduir a escala d'una maqueta, que era aquesta la finalitat principal de l'activitat.

La temàtica per a treballar aquests ítems, era treballa el concepte d'estand, en aquest cas d'una ONG.
Jo he escollit "Medicos Sin Fronteras", ONG que recolza les ajudes humanitàries i catàstrofes naturals arreu del món.

Plànol de la maqueta.
Làmina DIN A3.
Tècnica: llapis i ròtring.

Aquesta activitat s'ha iniciat a classe però, la vam poder acabar a casa.L'enunciat ens aclaria que l'escala d'aquesta maqueta havia de ser 1:20.

Perspectiva cònica i alçat de la proposta
Full DIN A3
Tècnica: rotulador.

Primerament per saber quina seria l'estructura final de l'estand vaig decidir fer 2 plànols preparatoris i així aclarir dubtes. Per poder visualitzar l'organització de l'estand escollit conjuntament amb el mobiliari vaig realitzar un plànol DIN A3 amb la planta de l'estand.
 El resultat es va repassar amb ròtring negre i deixant una indicació de l'escala en la qual estava mesurada la maqueta. Tot seguit i ven lligat el meu esquema, comencem a retallar i enganxar per poder muntar l'estructura/cos de la maqueta.

Per poder manipular bé la maqueta vaig fer servir cartro ploma per la part rígida i sustentant de la maqueta, com les parets, terra o prestatgeries.

Un cop muntada l'estructura, després de fer una àmplia recerca d'imatges decideixo imprimir el logotip i X element necessaris per decorar l'estand com cartelleria, textures de terra, etc. A casa em disposà a construir mobiliari, és a dir el nostre aparador, volia que fos senzill, fàcil de muntar i transportar amb un to modern que l'atorgà la placa de vidre que simula l'acetat que hem emprat a la maqueta.

Per donar un toc més realista, vaig imprimir unes siluetes humanes, però degut a un error em van quedar massa petits.

Per millorar la presentació del conjunt del treball, els esbossos principals els vaig passar anet fent una cònica de 2 punts de fuga i un alçat.

Els materials emprats en aquest projecte són:llapis, escaire i cartabó, ròtring, pega, fotocòpies, retoladors de colors i pinzell amb càrrega d'aigua.

 Les meves dificultats a l'hora de realitzar el treball van ser trobar la inspiració per la distribució de l'espai, ja que mai m'hi havia plantejat una qüestió com aquesta. Considero que m'ha quedat força bé després de tots els entrebancs que m'he trobat per acabar-la.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam.

Resultat de la maqueta

Projecte personal sobre la figura humana

Aquest projecte personal va ser una activitat per acabar de tancar el segon trimestre de dibuix artístic en el qual vam tractar la figura humana com a tema principal, i ara en aquest segon trimestre que en un segon pla integrant-la en el tema principal d'aquest tercer trimestre que els espais.
Pel que fa a la planificació d'aquest projecte es dividia en hores de treball tant a classe com a casa i no només consta d'una làmina, sinó d'una reelecció on explico els entre sines de la meva obra.
La figura humana que havíem de treballar era des del nostre punt crític, és a dir, no calia que fos figuratiu ni amb un grau d'iconicitat molt alt, havia de ser la nostra pròpia percepció de la figura humana.

A l'hora de començar aquest projecte vaig tindre molts conflictes interns, ja que els artistes amb el qual em volia inspirar, que eren Conrad Roset i Renosaurio, tenien un estil molt depurat i delicat. Però amb la recomanació de la meva professora vaig contraposar un artista el qual no tenia res a veure ni en estil ni en un del color. Aquest artista era Antonio Saura, un expressionista de mitjans dels anys 60. El seu estil boig i enèrgic em va resultar molt inspirador per aquest treball.
Pel que fa al tema de la meva obra em vaig decidir per un retrat psicològic que mostres el pas del temps en la meva vida, ja que la vida m'ha fet així i s'hi ha d'aprendre amb ella. Principalment per treballar, volia música molt diversa que m'ajudes a treure i sentir tot tipus d'emocions, des d'alegria fins a tristesa i por.

A les hores de classe, un sentiment que no hagis pogut treure jo sola, mel van fer sentir els meus propis companys. Quan jo mirava les seves làmines amb acabat tan depurat i figures humanes tan detallades em vaig sentir incomoda, per si no tenia l'aprovació o no els hi agradava. Aquest mateix pensament el vaig erradicar jo sola sentir-me única i diferent de la resta que sempre és el que m'ha agradat, però aquest pensament el vaig voler reflectir també en la meva pròpia obra amb un dibuix molt diferent de la resta. El meu procés va anar desfigurant la figura humana fins a acabar al punt de trencar-la en si mateixa i fer la meva pròpia visió d'ella.

Els materials i els suports que vaig escollir van ser un gran repertori de làmines de 50x70, ja que la meva obra és pe propi esbós en si. Pel que fa a la tècnica volia que lligues molt amb l'incontrol, ja que la nostra vida per molt organitzada que la tinguem sempre té imprevistos que ens deixen petjada, llavore'ns vaig fer ús de les tintes xineses amb aigua i per trencar una mica amb l'aigua vaig introduir carbó premsat amb hoyin.

Per entendre la meva obra és necessari veure no només 1 làmina sinó totes les que m'han portat a descobrir la meva X final.

Les fotografies estan retocades amb VSCO cam.

Part artística del project
Tècnica: tinta xinesa de diferents color i carbó prensat.